[大家]白雪石：现代中国画的创造者

本文发表于《现代工程科技·上旬刊》 2021年3期

陈池瑜

白雪石（1915-2011），出身于北京的平民家庭，在中学期间师从赵梦朱先生学习花鸟画，20岁时拜师梁树年先生学习山水画。1941年加入北平“中国画学研究会”并参加相关创作研讨活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画作品展。新中国成立初期，在北京四十八中任美术教师，1958年调入北京艺术师范学院美术系任教，1960年在北京艺术学院教授山水画，1964年调入中央工艺美术学院任副教授、名誉教授。他在认真教学的同时，积极深入生活和开展写生活动，在上世纪50年代和60年代创作了一批反映社会主义新农村的人物画，以及新的山水画与花鸟画。70年代以后多次到桂林写生，创作出大量以漓江烟雨、阳朔风景为题材的山水画，并为北京地区重要公共活动场所如人民大会堂、中南海首长接见厅、钓鱼台国宾馆等创作大幅山水画，形成其山水画清婉俊秀、气象明丽的风格特征，为艺坛和社会所重，产生了深远的影响。

20世纪初期产生新文化运动以来，中国画在继承传统与变革创新、西画造型与笔墨语言、写实写生与反应生活等创作语境和思想交锋中向前发展，几代中国画家为中国画的现代转型和发展大胆探索砥砺前行！白雪石先生就是中国画现代转型与创造的实践者，他探索出自己独特的中国画语言和形式特征。清华大学艺术博物馆经过近一年筹备，现展出白雪石的部分代表性人物画、山水画、花鸟画和速写作品，这些作品具有鲜明的时代特征。观赏展出的这些精品力作，观众不仅可以看到白雪石的创作成果与特点，而且也能窥见中国画现代发展的历史轨迹。

白雪石1915年出身于北京的平民家庭，他在中学期间师从赵梦朱先生学习花鸟画，20岁时拜师梁树年先生学习山水画。他于1941年加入北平“中国画学研究会”并参加相关创作研讨活动，多次在北京中山公园举办山水花鸟画作品展。新中国成立初期，白雪石先生在北京四十八中任美术教师，1958年调入北京艺术师范学院美术系任教，1960年在北京艺术学院教授山水画，1964年调入中央工艺美术学院任副教授、教授。他在认真教学的同时，积极深入生活和开展写生活动，在上世纪50年代和60年代创作了一批反映社会主义新农村的人物画，以及新的山水画与花鸟画。70年代以后多次到桂林写生，创作以漓江烟雨阳朔风景为题材的大量山水画，并为北京地区重要公共活动建筑如人民大会堂、中南海办公楼、钓鱼台国宾馆等创作大幅山水画，形成其山水画清婉俊秀、气象明丽的风格特征，为艺坛和社会所重，产生较大的影响。

新中国成立初期，作为傳统艺术形式的国画如何表现新的社会生活，塑造新的人物形象的问题曾引起美术界讨论，国画家们进行大胆探索。白雪石在50年代和60年代参与变革中国画的艺术实践，创作了一批反映农村新面貌和农民生产劳动及新生活的优秀作品，如《把粮食卖给国家》《牧羊女》《喂鱼》《庆祝普选》《捡棉花》《达娃英雄》《棉花丰收》《向自然进军》《收蓖麻》等，用新的艺术观念和思想感情来表现农民的劳动场面，笔墨形式清新自然、生动传神。这些作品创造了新中国人物画的崭新面貌，呈现出新时代社会生活的视觉图像，是新中国初期国画人物画创作的重要收获之一。

白雪石先生是中国当代著名的山水画家，他早在30年代和40年代就下工夫临摹古代山水画，研究传统山水画的笔墨、构图、色彩表现特点和技法。新中国成立后，他怀抱为祖国河山写照的意志，遵循唐代张璪提出的绘画创作要“外师造化，中得心源“的美学原则，依据南朝陈代姚最”心师造化“的训律，探索从写生到造形、从客体到主体、从自然景物到笔墨语言的创作规律。他深入到祖国名山大川中观察感悟山水景物，研究国画的笔墨语言、线条色彩及皴擦点染和表现自然山水的对应关系，创作了一批描绘黄山、庐山、泰山、太行山、燕山的具有新的形式特征的山水画。1972年起他带着为北京重要国家机关创作壁画的任务，多次到桂林写生，创作的以桂林地区景观为题材的巨幅山水画，悬挂于中南海办公楼、人民大会堂和钓鱼台国宾馆等建筑物中，其作品还被作为国礼送给外国元首和朋友。这些作品不但显现山水画审美魅力，而且也发挥其特定的社会作用和文化作用。白雪石的山水画，创造了一种现代笔墨与审美形式。作者以现代审美眼光审视，表现南方山水之秀丽与清婉，作品或烟雨迷濛，或春光明媚;亦图写北方山水之峻伟与气势，作品或层峦叠嶂，或秋色苍茫。其总体风格清俊端丽，雄浑而温润，苍郁而清婉，气韵生动。

《周易·系辞下》载言：子曰：“书不尽言，言不尽意”“圣人立象以尽意”。用言语不能穷尽的意绪与观念，创造形象则可以完整地表达出来。山川为天地之大象，山水画乃天地之大美。白雪石的山水画，为祖国河山立象，为神州山水传神，为天地造化存意！意存笔先，立象尽意，所尽之意，乃内蕴于雪石先生心灵中吞吐大荒、师法造化的审美精神和豪壮气概，是传写出的大自然的本真与灵趣。画家之意，是融贯心物、会通主客体的艺术情感和审美意念，亦是创作中笼天地于形内、挫万物于笔端的神思与兴会！中国山水画创作，是自然哲学走向艺术哲学的路径和通道。以形写形、以色貌色，乃为妙写自然;以形写神，以神写形，即是传神写照，均为中国绘画造型的独特法则。中国画家立象尽意，应目会心，感物吟志，神超理得，进入艺术思维的审美化境;思与境偕，心与手应，披图幽对，神游天地，到达山水画创作与鉴赏的自由世界！写气图貌，立象尽意，此中象意，乃艺术之象、审美之意！观赏白雪石的山水画，同时也在阅读一部自然向人生展开的感性哲学书！中国的山水画与画论，承载着独特的中华民族审美感觉和艺术思维，是需要我们不断研读和理解的自然哲学、人生哲学加审美哲学！

2020年9月1日于清华园

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现代工程科技杂志社编辑部

2021/06/03