[藏品精赏]妙手丹青 异彩纷呈

本文发表于《现代工程科技·上旬刊》 2021年3期

郑媛媛 周舟

明代绘画承元文人画的余波，并加以发挥，逐步走向多元，成为一个画风迭变、画派繁兴的朝代。在绘画的门类和题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派上，随着城市的繁荣、市民阶层的扩大，画坛上地方流派逐渐发展壮大，明初师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派、中期发展具象文人画风格的吴门画派以及晚期的松江派等都对清代绘画产生了重要影响。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著;人物画因部分受到欧洲油画的影响，出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独具特色的表现形式。本文选取新乡市博物馆部分馆藏明代名家画作以飨读者。

边景昭（生卒年不详），字文进，明代宫廷花鸟画家，福建沙县人，祖籍陇西（今甘肃）。永乐年间（1403-1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他继承南宋院体工笔重彩的传统，其作品笔法细谨，赋色浓艳，工整清丽。墨线气力十足，变化丰富。因笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采，而有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。作为明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家，边景昭画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”。

《设色凤凰图轴》左上方款属：“正统三年九月重阳日，陇西边景昭写”，下有钤印两方，一方朱文姓名印“景昭”，一方白文印“边氏文进”。这是—幅以凤凰为主题的吉祥画。画面中的凤凰单腿站立于石崖之上，颈上的羽毛临风扬起，翅膀微微上翘，修长的尾羽自然地飘洒下来。它目光平和，深情地凝视着远处，似乎在思慕，又似乎在冥想。边景昭以工细的笔法刻画凤凰优雅又傲娇的身姿，生动地表现出凤凰的清逸与绝俗。此外，他还用小写意的技法来描绘四周滚滚江水，将画面化繁为简，在强调主题的同时增强了画面的动感，也营造出一种神秘的氛围，有力地衬托出凤凰孤傲的秉性，从而达到情景交融、形神兼备的效果。全画设色对比鲜明，动中有静，静中有动，景物之间又彼此呼应，相互联系，充满浓郁的宫廷气息，是边景昭典型的绘画风格。

吕纪（1477-？），字廷振，号乐愚，鄞州（今浙江宁波）人，明代宫廷画家，以花鸟画著称。初学边景昭工笔法，弘治年间，与林良等以画应征入宫，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥使衔。后临仿唐宋诸家名迹，自成一体，成为院体花鸟画代表画家之一。其绘画风格大致分为两类：一类是水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。另一类是工笔重彩，设色浓丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉作背景。他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，在当时宫廷内外影响甚大，亦被称为“明代花鸟画第一家”。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以谏，吕纪有之。”

《设色柳荫禽趣图轴》左上落款：“四明吕纪”，款下朱文钤印一方“四明吕廷振氏”。画面中，桃花盛开，柳枝苍翠，几只鸟儿在枝头婉转歌唱，树下一对鸳鸯在水中嬉戏。从构图看，大只禽鸟立于前景河中，主干树木斜跨画面，上有小型雀鸟栖息，此为吕纪常见的构景方式。画中花鸟用笔均匀流畅，枝条起落有变，整体色泽明丽淳厚，此画应为宫廷系列富丽代表之作。

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人，明朝后期大臣、书画家。万历十七年中进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。崇祯九年卒，赐谥“文敏”。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，用墨明洁隽朗。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。他关于文人画的观点以及山水画的南北宗论，不仅在当时影响巨大，更为中国画的发展提供了一个崭新的理论基础，影响了此后整个美术史的发展方向。

《水墨山水图轴》左上方款识：“写米南宫但当以气胜，有吞吐山川之势”，落款“玄宰”，款下一白文姓名印“董氏玄宰”。画中山峦起伏，林木葱郁，溪水潺潺，数间屋舍点缀其间。董其昌以深远法构图，在画面上部以焦墨绘轮廓，粗略晕染，一抹而就，山体仿佛云烟环绕，雄浑无比。在描绘近景时充分发挥泼墨的作用，左以直抹绘树林，右以横点示坡岸，浓淡相间，一派生机。整幅作品构图紧密，层次丰富，运笔疏淡，用墨细润，格调清秀精致，很好地展现出高逸淡雅的意境，是为董氏水墨画佳作。

吴彬（生卒年不详），字文中，亦作文仲，号枝庵发僧、枝隐庵主，莆田（今属福建）人，流寓金陵（今江苏南京）。万历（1573-1620）年间神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，任工部主事。擅画人物，尤工佛像。他与李在、曾鲸和宋钰并称为明代“莆田四大画家”，一直被书画界所熟知并推崇，其作品多为明清两代宫廷重视并收藏。

《设色金谷园图轴》左上方款属：“丙辰春三月上瀚略师，北宋人画意写于都门。莆田吴彬”，款下两方钤印，一方白文印“吴彬画印”，一方朱文印“文中”。金谷园是西晋官员石崇于元康六年（296）在河南金谷涧中耗巨资修建的一处别墅。此处风景优美，居室华丽，园中珍宝无数，美妾如云，宛如人间天堂。这幅《设色金谷园图轴》描绘了石崇与绿珠在园中迎客的场景。画面中山石起伏，松柳参差，繁花竞艳。在满园春色美景中， 石崇身着宽袍站在庭院前迎接来客，身后跟有两名侍从。绿珠紧随其后，她淡妝素抹，娟秀恬美， 女仆们手拿各种乐器环立四周。不远处几名女仆似在小声交谈。从整幅画面来看，吴彬采用传统体例，突出身分最尊的石崇，人物造型和神态刻画得十分细腻。无论是古树、盆栽还是假山堆石，其手法也表现得颇为古雅。远处以青绿色描绘连山，浓郁中不乏隽秀之美。这幅作品整体设色富丽，体现了吴彬高超的绘画技法。

法若真（1613-1691），字汉儒，号黄山、黄石，祖籍济南，清顺治三年进士，曾任安徽布政使，明末清初著名书画家。善山水，其大幅画作汪洋恣肆，变幻神奇，别有风骨;扇面小画雄健清俊，不拘一格，风趣横生。偶作花鸟，潇洒拔俗，风格独特。

此作品左上有明末著名山水画家江必名题诗：“复岭层岗望不穷，岩花含露妩秋风，风吹霜叶红于火，都在溪流曲之中。”落款“江必名”，下有钤印两方，一朱文姓名印“必名”，一白文方印“江氏德父”。左下方款识：“丙寅春月法若真画”，款下有一方白文姓名印“法若真印”。这幅设色山水图轴，笔致苍劲，气韵深厚，画面富有层次。远处奇峰壁立，山石圆浑秀润，给人以厚实苍茫之感;中间山峦连绵，层林叠翠，烟云缭绕;近处林木茂盛的山谷中，溪岸平湖，古树相拥。流泉溪水间，留有曲折的空白，显得婉转灵动。错落的两三间茅屋更是给山林增添了烟火气息。纵观整幅画作，构图气势宏大，体现出作者超然脱俗的宽广胸怀。

张路（1464-1538），字天驰，号平山，河南祥符（今河南开封）人。擅山水、人物。少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们都加以推崇，得其真迹，如若拱壁。张路用笔豪放纵逸，水墨酣畅淋漓，与朱端、蒋嵩、汪肇等同为“浙派”名家。

此作品右上有清人方楘如所作诗句：“鸦鸣老树影婆娑，猎猎秋风英草坡。荡晚牧童归去也，口中高唱太平歌。”旁落两枚钤印，上方白印“方楘如印”，下方朱印“朴山”。左上方有张路自题“秋林归牧图”，落款“平山”，款下一白文姓名印“张路之印”。此画以深秋时节为背景，景致简略，笔墨遒劲。凋零败落的树林和远处成群的乌鸦为我们描绘出一片秋风萧瑟的场景。画面中，张路先用刚硬的墨线勾写树石的轮廓，再以淡赭色随意渲染枝干，坡岸和石头则用粗硬简练的线条突出层次。画牛时以浅墨晕染出牛毛，手法娴熟写实。在对牧童的描写时，衣褶方硬古朴，手足头面虽寥寥数笔却很好地表现出人物的神情与动作，体现出作者敏锐的观察力和精练的绘画技巧。

方大猷（1597-？），字欧余，号允升，浙江乌程（今湖州）人，明崇祯十年（1637）进士。降清，曾任山东巡抚。善书、工诗、能画。其山水法董其昌，间仿倪瓒、黄公望，是明末清初的代表性画家。

《江干间话图轴》左上方题款：“江干间话图，方大猷”，款下有朱文姓名印“大猷”。图中远山耸立，林木叠翠。近树扎于坡石之上，生机勃发。树下两位高士临江盘坐倾谈，岸旁有一船夫在舟上执竿等待。从艺术表现手法看，这幅作品采用全景式构图，上方以淡墨晕染重峦叠嶂，若隐若现;中部留白，表现水面空旷宽阔之感;近处以浓淡不一的墨色绘几株松木直排树立，既突出了枝叶的层次感，又突显风景之意境。此画整体构图巧妙，墨笔苍润，设色淡丽，呈现出一种萧疏淡远、雅致空灵的意境。

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2021/06/10